爵士樂即興演奏 ( improvise )

學習爵士鼓的最後一個重點就是要了解爵士樂。怎麼說呢?因為爵士音樂最早就是用爵士鼓來演奏詮釋，我們學習爵士鼓，最後要面對的是爵士音樂，真正的音樂精神是隱藏在爵士樂裡面，所以清楚的認識爵士樂是學習爵士鼓的終極目標。

爵士樂可以說是演奏者的藝術呈現，雖然演奏者常在作曲者的指導之下演出，但是演奏者必須具備相當高深的技巧與原創性來進行即興表演。樂手以即興的方式去詮釋主旋律，手可以用自己的方式去裝飾和絃，甚至從原始的和絃中發明自己的變奏和絃方式演奏。

一.即興演奏原則

很多人認為即興應該是隨爵士鼓手的感覺亂打一通，它依然有它的脈絡可尋。爵士樂通用的演奏格式，就是主題→即興→主題再現，即興的部份是最重要的，這提供了爵士樂手相當的空間，來充分發揮音樂上的組織架構能力，換句話說，即興不是隨便來秀一下，不想玩了就下去，而是一旦進入即興的段落，所有的焦點都集中在演奏者。而演奏者該如何用爵士鼓說出一段精彩的音樂故事，就是評斷爵士音樂家功力高低的標準。爵士樂中的即興演奏，從變化最多、挑戰性範圍最大、難度最高的爵士音樂著手是最終的目標，也是一般高階爵士鼓手的夢想。

二.樂團編制

爵士樂團的編制也極富彈性。例如鋼琴演奏者可以獨奏，可以搭配一個小號手進行二重奏，或是加上貝斯手和鼓手各一名進行3重奏。爵士樂團的編制可以4重、5重、6重地延伸下去。旋律的部份視需要搭配簧管、銅管或是絃樂器、節奏的部份則以貝斯和鼓為主，如此的編制可以擴大到所謂的 Big Band，也就是爵士大型樂團，以12名至18名樂手為主。

三.即興演奏模式

1.通常當爵士樂隊演奏主題旋律由全體樂手完整地演奏2遍，可加前奏或不加前奏。

2.第一位即興者便照著剛剛主題的曲式段落及和絃進行，樂手在8或12小節的和聲基礎上即興演奏。開始慢慢展露功力、發展他的樂思、這樣的段落可能會發展到3回合以上，道行愈高撐愈久，或是字字珠璣、長短適中而言之有物。

3.當樂手結束自己的演奏，下一位接力的即興者也用他的習慣及偏好，發展同樣的段落，後方的節奏組則從不停歇，不但要撐樂曲架構，還要回應烘托即興樂手的樂思。

4.同樣的模式接給再下一位樂手，待輪到愈後面，尤其是節奏組樂手即興時，曲式的回合（Chorus）可能會變少，因為節奏組樂手從一開始便`“助跑”先發樂手，體力與腦力皆會消耗。

5.最後大家短程接力，或與鼓手分段段落對話，產生競技般的互動效果。

6.假如後面的樂手開小差沒接上或者前面樂手佔用了後面樂手的Chorus，為了保持樂隊整體的一致性，和聲進行還是照常演奏下去。

7. 8或12小節的和聲行進與曲子的速度是不可動搖的法則，在所有的即興演奏完成後，整個樂隊再回到主題重複演奏主題2遍以上，一起結束，可加尾奏或直接終止。

四.4與8小節交替即興演奏

在40∼50年代的爵士樂風格中，鼓手與樂隊的其他成員之間進行Trading Fours或Trading Eights是很普遍的。

什麼叫Trading Fours或Trading Eights呢?就是獨奏樂手有時會以每8小節為基礎交替即興演奏，第一位樂手演奏完一個8小節的即興，然後第2位接著上，然後第３位......，此模式被稱為Trading Eights，假如以4小節為單位，輪流交替即興演奏，此模式就稱作Trading Fours。或者是這個模式不停地重複，直至各位樂手都與鼓手玩一回Trading Fours或Trading Eights。但是整個曲子的曲式與速度是從頭至尾保持一致的，甚至當鼓手在獨奏沒有和聲與旋律的行進時也同樣要恪守這個規則。這也就是鼓手演奏完4或8小節後，其他樂手能非常精確地接上繼續演奏的關鍵原因。

獨奏樂手在節奏組的伴奏下，先演奏完一個4小節或8小節，接著各樂手輪流停下來，但是主題旋律標準化的和絃照常行進，一般最後單獨由鼓手完成下面4小節或8小節或16小節的即興，各樂手再回到主題旋律一起彈奏。

樂手沒演奏時一般都會默默地數拍子，想想和聲進行到哪了。不管鼓手的獨奏有多複雜或出乎意料，在4小節或8小節結束時，每位樂手都知道節拍與和聲轉換的確切位置所在。

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