節奏的概念

想必不知道吧？讓我慢慢告訴您

我們發現了音樂具有周期性，在對稱和重復形式中有基本的規律性。這些規律性的重復表現，可說是一種最原始、最基本的節奏，也可稱之為律動。音樂是以節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們井然有序的進行。如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不稱其為音樂。因此，在音樂裡節奏是至關重要的，它無所不在，它出現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中。

無論您在樂團中是演唱者(Vocal)也好，鋼琴手、鍵盤手、貝司手、吉他手也好，打擊手、鼓手更不用說，一定要有律動與節奏的基本觀念。

一.律動的本質

律是音律，指的是音樂，律動即舞動音樂，也就是說將所聽到的音樂節奏藉由肢體展現出來。瑞士音樂教育家Emile Jaques-Dalcroze最先體認到音樂的節奏若要完全表現出來，就需要依靠運動的意識來達成。他把人的肢體當成樂器，藉之發展人的節奏潛力。這種以身體來詮釋音樂節奏的教學，就是舉世聞名的律動教學（Eurthythmics），即good rhythm的意思。根據Emile Jaques-Dalcroze，律動教學有以下７點功用：

1. 提供生動的節奏經驗，它不只是拍拍手，踏踏腳而已，它包含了全身性的活動。

2. 培養節奏與動作及自我和外界的協調性，使人能在相關活動中控制自己的動作。

3. 詮釋節奏時，身體的動作可以提供參考。

4. 養成聆聽、欣賞的好習慣。

5. 在節奏表現時，身體、心靈與情感合而為一。

6. 培養自由的想像空間，激發創造力。

7. 幫助認識自己，快樂地學習。 

無論是學音樂的孩子或成人，都應該在初期的學習上奠定拍子的觀念與認知，並致力於節奏練習。很多人在音樂表達時，節奏常被忽略掉，認為那不是技術的一環，也許有人認為爵士鼓只要會打節奏就可以了，那對已習慣亂玩一通的人，可能日後的糾正學習會辛苦很多，但只要有開始就不會太遲。加油!!!

二.節奏的基本觀念

1. 套鼓節奏(Rhythm)：而在打擊範圍中，Rhythm是指在爵士鼓中，鼓手四肢分離地個別規律控制一項打擊元件，如此規律的打擊出與音樂搭配的鼓聲，可稱為打節奏。而節奏的種類可說多如繁星，有的可能連節奏名稱聽都沒聽過，而每種基本節奏又衍生出多種打法，例如ROCK，仔細一算起碼有超過250種打法。

2. 律動(Groove)：打開英文字典查詢Groove，通常的解釋會是溝槽之類的意思，但Groove在音樂裡面它所代表的是一種律動感。Groove一字說來抽象，每個人對於同一首音樂的感受各有不同，無論什麼節奏都有律動，就算沒有人在打鼓，當整個人融入到音樂的節奏當中，心中也會有一個律動喔！簡單來說只要是一首夠讓你搖擺起來，不管它是快是慢，它就是一首有律動的音樂。另外律動也是一種情緒，有人聽到音樂不自覺的隨著音樂律動動了起來，身體放輕鬆跟隨著音樂搖擺，那就是他們感受到音樂的律動。沒有一位知名鼓手的身體是僵硬的，鼓手與大家隨著音樂扭身體、左右前後點頭，所有觀眾也同樣被這樣的律動感染，隨律動扭動起來。

3. 節奏模式(Pattern)：Pattern在英文中指式樣、模式、模型的意思，音樂裡Pattern是所有節奏的基本模型，每種舞曲復雜的節奏結構都是由這些細小的Pattern組成。給PATTERN下一個簡潔的定義，即指一個最小的節奏單位，包括多種打擊樂器的Pattern形成一個固定節奏型，這裡特別注意它包含了不只一種打擊樂器，也就是說多種打擊樂器的相互配合才形成一個完整的節奏。