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速度(Tempo)的概念 喔喔！是我太快了嗎？真對不起！ |
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一般人的心跳大都是每1分鐘72下左右，所以很多抒情歌曲的速度範圍，位於66BPM~78BPM之間，如此一來歌曲就容易引起共鳴而打動人心。 |
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一.速度感不等同於節奏感 |
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鼓手在樂團中扮演控制樂曲進行速度，與穩定保持速度節奏的重要角色，就算技巧再高超純熟，一旦缺少速度的概念，演奏時拍子丟三落四，那這樣就很難獲得他人的認同。其實速度感不好是可以改進的，不只是鼓手，歌唱者或是樂手都需要培養。 但是有很多人常常以為速度感好的人節奏感一定好，其實未必。怎麼說呢？現代流行音樂曲風裡以4/4來說，有一個明顯的特徵，多數第1拍強、第2拍弱、第3拍次強、第4拍弱，而和弦多出現在第1拍強拍及第3拍次強拍，甚少出現在2、4弱拍。爵士鼓手的小鼓之鼓點落於每小節的2、4拍，賦予弱拍一種強調音色、小鼓爽脆的音色給弱拍呼應對稱的力量，這樣音樂才會有流暢前進的感覺。 所以音樂進行中，拍手最好拍在第2、4拍，也就是說與第1、第3拍強拍相呼應，同時與鼓手小鼓拍點一致，這樣不但讓歌曲流暢具說服力，也能幫助鼓手穩固節拍速度。有的人可以準確拍手拍在第1、3拍，確無法拍手拍在第2、4拍，只能說此人只具備速度感，而節奏感還有進步的空間。 節奏感好的人在音樂進行中，能很快的分辨出曲子的每小節第2拍及第4拍，並且持續在第2拍用手拍掌1下，第4拍用手拍掌2下，也可以在曲子每小節的第3拍手拍掌1下，要是能夠在曲子每拍的反拍手拍掌1下，持續下去並且穩定不落拍，通常這樣的人會具備絕佳的速度感與節奏感，如果沒有學打擊那就太可惜了。 |
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二.拍子的時間值 |
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音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，19世紀初節拍器問世後，作曲者往往在速度用語旁再加上節拍器標記，來表明他所規定的準確速度，如﹕M.M.=144。第 1個M.為拍節器製造者梅爾采爾(Maelzel)的縮寫字母，第2個M.為拍節器(metronome)的縮寫字母，
比方說每1分鐘是60秒，每一秒鐘手拍1下，那麼曲子一分鐘為60拍，可以寫成60BPM(60拍/每分鐘)，可記為 當拍子的時值定下來之後，比如4分音符為1拍時，8分音符就相當於半拍，全音符相當於4拍，2分音符相當於2拍。而16分音符則是1/4拍，換句話說，也就是1拍裡有一個4分音符，有2個8分音符，有4個16分音符。再比如以8分音符為一拍，4分音符就是2拍，2分音符是4拍，全音符是8拍，而16分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定後，各種時值的音符就與拍子連在一起。 使用節拍器培養速度概念是學習音樂最好最正統的方法，用節拍器測量出該曲子的速度，並且將它寫在樂譜左上角曲名的旁邊，是一般的方式。 |
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三.速度的範圍 |
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以歌唱的角度來說，快歌速度很少快過150BP，慢歌速度很少慢低於50BPM。而以爵士鼓的節奏(Rhythm)舉例來說，不同的節奏會有不同的速度範圍，比如Cha Cha節奏速度通常為100~120BPM之間，Swing節奏速度通常為90~200BPM之間，範圍最大。 再以爵士鼓的過門來說，如果6連音過門只練到84BPM，鼓點才打得清楚漂亮的話，那麼當曲子速度超過84BPM，使用6連音過門就可能造成拍子混亂，需慎重考量。 無論是歌唱者或是樂手在詮釋一首曲子，應該先確定這首歌的速度，因為速度決定了歌曲最基本的情緒與曲風。有很多人對自己沒信心，認為速度感是天生的，如果速度不穩就註定一輩子與演奏樂器或是合唱團沾不上邊了，也有很多人都忽略了速度的重要性。 |
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速度指音樂進行時節拍的相對快慢程度。此詞源自拉丁文“tempus”。速度用語標在一首樂曲或一般樂曲開始處的譜表上方。目前國際上通用的速度用語是義大利語(也有用本國語言的)，於17世紀末開始確立。某些作曲家亦把速度用語作為曲名，如行板、柔板......等。
=144﹐即每分鐘演奏144個4分音符。另外也有用BPM標示，如180BPM，可記為|
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