隨音樂拍手
萬民哪 你們都要拍掌
要用誇勝的聲音向神呼喊
強 弱 次強 弱
在現場演奏的場合如果加上觀眾拍手配合音樂，這樣一來不但讓歌曲勁道有相乘的效果，對鼓手穩固節奏速度也有莫大的助益。無論樂手或是歌者在練習的過程中，一定要養成數拍子的能力與習慣，拍子數得穩，才會有穩定的節奏表現，音樂才能忠實的呈現。
在練習新曲子時，我們時常會受技巧或熟悉度影響，在較困難的地方慢下來，而在簡單的地方不知不覺的加快，造成了速度不穩或搶拍子的情形，因此，對於還不熟的樂曲，我們可以用節拍器幫忙數拍子，待曲子熟練了，拍子的感覺也應在演奏者的心底，一直穩定的、持續的向前進。
數拍子要練到不需要大腦和眼睛的提醒，養成了曲目要求的節奏的習慣之後，大腦才能分開去思考音樂的情緒，才可能開始詮釋樂曲，才有機會陶醉在裡面，並且透過這個過程去感動別人。
一.聽出音樂重音拍手練習對拍
現代流行音樂及詩歌曲風裡以4/4拍為主軸(每小節有4拍，以4分音符為1拍)，它有一個明顯的特徵，4拍中第1拍為強拍、第2拍弱、第3拍次強、第4拍弱，而和弦多出現在第1拍強拍或第3拍次強拍，甚少出現在2、4弱拍。一般而言，年紀稍長的人唱歌拍手大多拍在1、3拍，年輕人大多拍在2、4拍，而專學古典音樂的人唱歌或是聽現代樂曲，隨音樂拍手在1、3拍比較多。
在四拍子的樂曲進行中，強拍每隔3拍才出現一次，律動周期加長，它與2拍子、3拍子相比就更加舒展、寬廣，動力性減弱，而抒情性增強。
每隔一段時間會聽到重音，同時和弦也會非常規律在重音拍出現，，也就是平常我們聽到的樂曲都是在可預計的節奏重音，而節奏感好的人可以輕易分辨出第1拍或是第3拍的差異性。
二.拍手的一致性
會眾拍手最好拍在第2、4拍，也就是說呼應第1、第3拍強拍，同時與鼓手小鼓拍點一致，這樣才會讓歌曲流暢並且具說服力。國外作曲家寫歌時大都先寫好和弦架構再譜曲，這一點可能與部份國內作曲者寫曲的方式不同。所以演唱國外詩歌原曲或是翻譯歌曲的話，會眾拍手拍在第2、4拍比較忠於原味。
三.拍手的民族文化色彩
一般人都習慣了一種節拍重音模式，天生就是會去注意強拍上的和弦變化，此重音律動模式依成長背景、語言文化、民族性與音樂編曲方式不同而有差異，東方人配合音樂拍手，大多數拍在 1、3 強拍上。
爵士鼓手的小鼓之鼓點落於每小節的2、4拍，賦予弱拍一種強調音色、小鼓爽脆的音色給弱拍呼應對稱的力量，這樣音樂才會有流暢前進的感覺。
舉例來說在中國、台灣或香港，兩隻老虎這首兒歌人人都朗朗上口，從小就被訓練拍掌在兩與老兩個字強拍上，要拍掌在隻與虎兩個字弱拍上有相當的困難(尤其是對上了年紀的人)。
拍手讚頌是最常使用的肢體動作，歌曲進行中如果加上會眾拍手讚頌，不但讓歌曲勁道有相乘的效果，對音樂服事同工穩固節奏速度也有大助益。當然也需要主領及敬拜團在入歌後在台上帶動拍手來引導會眾，更容易進入狀況。
話說回來，會眾的拍手最好不要加以限制，因為改變拍手的習慣，可能會影響到會眾敬拜時的專心度。學習定睛仰望神學習用心靈和誠實敬拜神，這才是最重要的事。