以鋼琴伴奏

教會樂團不管敬拜、佈道，目的不在自娛娛人，而是在於人心靈跟神溝通，音樂的變化性很重要；這時鍵盤手（鋼琴）就扮演關鍵角色，鍵盤千變萬化，要剛要柔、要古典要現代，甚至有時在聚會中要做出特殊配樂的效果。

好的鍵盤手可以改造整個樂團，可以營造龐大的弦樂團也可以模擬雄偉的管樂隊，還可以輕易模倣出爵士鼓以及定音鼓，如果接上一個吹奏器，還可以搖身一變，來一段小喇叭或是撒克斯風獨奏，也可以虛擬中國笛或是其他稀有樂器。

多數鍵盤手不是古典出身就是有古典的底子，鋼琴科班的音樂人，當然對敬拜團絕對有幫助，但是在聖樂領域不熟悉，對於敬拜團既非室內樂，又非管弦樂的編制並不熟悉，有時候鋼琴科班出身的鍵盤手，跟鼓與Bass的節奏拍點會搭不起來。有時從頭到尾彈法都一樣，這不是程度好與壞的問題，而是學古典鋼琴與流行音樂的呈現不一樣。比如說彈和弦都沒問題，該彈多一點少一點拿捏不準，跟敬拜團搭配得很彆扭，也不知如何是好。

另外有些教會聚會，第1首宣召的詩歌行板速度中庸，第2、3首讚美的詩歌快板速度，第4首敬拜的詩歌緩板速度。樂手從頭到尾都沒有彈錯，歌者也沒有唱錯，可是從頭到尾都是同一類的曲風，只是速度不同，感覺就像唱同一首歌曲。

詩33:3應當向他唱新歌，彈得巧妙，聲音洪亮。

一.彈法3大類型

1.古典鋼琴

古典鋼琴就是照譜彈奏，首先是由音樂家把曲調寫成雙手的五線譜，然後交給看譜很快的演奏家來演奏。然而由於演奏者必須同時看兩行譜，而且每一瞬間又要同時彈奏兩三個音，有時甚至七八個音，其困難度真是無法言喻。

換句話說，彈奏古典鋼琴就像打字一樣，但是卻較之困難多倍。因為不但手指要換得快，而且一次要換五六個鍵。如果不是經過長期的訓練是很難達成的，因此必須從小訓練，使其變成一種反射動作，否則是很難彈得好的。很多學過古典鋼琴的人總認為，流行歌曲的彈奏大不了就是右手彈主旋律、左手配上伴奏罷了。

2.爵士鋼琴

正統爵士樂鋼琴的學習過程很辛苦、會遇到很多困難，但一點一滴的累積所獲得的成就感也很快樂。有些人認為爵士鋼琴是流行鋼琴，而未受到應有的重視。其實爵士鋼琴在國外早已經是即興演奏的代名詞了，由於彈奏技巧甚高，因此學習者必需具備良好的鋼琴基楚。

在一貫的古典音樂學習體制下，通常對於爵士樂是相對陌生的。一聽就覺得就可以知道它與古典樂不同，但又有點摸不著邊際、說不出個所以然來，好像很難用文字形容、應該說爵士是一種感覺吧！很多人一開始學爵士鋼琴時也只想彈彈玩一下，但是愈投入，才慢慢發現正統爵士需要源源不盡的靈感與變化，創意無窮輪流呈現，卻又遵守嚴謹的規則，是一門無法一蹴可及的學問。

3.流行鋼琴

而流行鋼琴的看譜方式就簡單些了，它把原本寫在低音譜的左手五線譜，用和弦記號來代替而寫在樂譜的上方，演奏者只需依照和弦，來彈奏出左手的伴奏公式，然後配合右手的主旋律，照樣也能夠演奏出優美的鋼琴曲。由於一次只須看一個音符，因此視譜非常容易。但由於美化旋律的音符並沒有寫在樂譜裏，因此演奏者必須學會如何添加額外的裝飾，以及學會如何律動位移讓曲調彈奏起來更有風味。流行鋼琴的彈法注重自由拍，除了伴奏自由選擇之外，裝飾音、插音也要自由加入，更重要的是還要搶拍、拖拍、以切分音的方式彈奏出來，呈現多樣化的味道。

二.流行鋼琴與爵士鋼琴的分別

由於人耳朵對中高音比較敏感，所以我們在敬拜團中最容易聽到鍵盤（鋼琴），一次可以發出那麼多重的合音，如果是合成器（所謂KEYBOARD）更可以模擬多種音效聲響，這是很重要的樂團腳色。

流行鋼琴與爵士鋼琴事實上有其共通的地方，但是爵士鋼琴的難度又較流行鋼琴高許多，因此流行鋼琴可視為爵士鋼琴的基礎。兩者不同之處可以由和聲、旋律、節奏三者來說明：

1.流行鋼琴的和聲大都採取較為諧和的三和弦，而爵士鋼琴常使用不和諧的七和弦。

2.流行鋼琴的旋律大都依照歌曲的原有旋律加入裝飾音、插音、切分音而彈奏，而爵士鋼琴則使用即興演奏的方式將旋律加以自由創意變奏。

3.流行鋼琴的節奏大都採取各國傳統舞曲的節奏律動方式，爵士鋼琴則大都採用低音行進的方式來做伴奏。

4.有心服事要彈詩歌做伴奏的話，建議採取流行鋼琴的學習方式。