音樂的曲風

      音樂雖然是大眾化的、有商業包裝的，但絕不是機械的、呆板的、僵化的。福音音樂詩歌一樣有生命力，有豐沛的真情；而生命力與真情是難以量化，難以加以做出絕對的分類與評析，只能做個大略的分類與評析。

      無論任何國家、任何時代，都有反映該時代的民情的歌曲流行。大抵而言，當今的音樂並沒有走特殊的風潮，而是以百家爭鳴的打擊曲風呈現在世人的眼前，而各派音樂都有其某種程度的擁護者。

I  古典音樂與爵士、搖滾、流行、現代的詩歌的區別

1.古典音樂據我們所知，是古代皇宮貴族日常生活的娛樂。早期都是把音樂形態加強在第1和第3拍上，以4拍一小節來說，節奏重音通常是強、弱、次強、弱。

2.爵士樂則是早期黑人的藍調演變而來，在樂器演奏上，通常也比較彈性自由，光是爵士樂在各年代又產生許多派別(請參考爵士樂各年代風格)。

3.傳統搖滾樂的特質是擷取於黑人的藍調，與白人的鄉村歌曲兩者的混合物，在節拍及節奏有其獨特性，以4拍一小節為單位，鼓手的重音通常是落在第2、4拍上。。

4.基本上現代的流行音樂是突顯故事的內容，在情感的表達上，是比較壓抑情感的表達方式，沒有搖滾樂來得顯明，一首流行歌曲的誕生，主旋律愈來愈簡單化。

5.現代詩歌與流行音樂風格幾乎可以劃上等號，詩歌風格又與節奏(是 Rock, Funk, Punk, Cha Cha.....,)有很大的關連。

I  音樂與曲風的關係

1.節奏的形態常常決定了曲風

      如果節奏是拉丁的舞曲節奏，其他樂器想要演奏成拉丁以外的曲風就不那麼容易，但是如果不管節奏只有曲風，那這個曲風形態就呈現不出來了。

2.曲風常常以不同的節奏型態呈現

      一首曲子通常不是只有一種節奏打法，例如上星期與你配搭的主領曲風適合用 Soul 的節奏，這星期主領的曲風也許適合用 Cha Cha的節奏，下星期用 Disco 的節奏也不一定。

3.速度的影響

      無論是歌唱者或是樂手在詮釋一首曲子，應該先確定這首歌的速度，因為速度決定了歌曲最基本的情緒與曲風。一首歌的速度是快歌、慢歌、拍子是四四還是華爾茲，這些對曲風有很打大的影響。

4.旋律分析

      旋律16分音符如果很多，可能Rock曲風比較相稱。如果切分音很多的旋律，可能爵士的曲風較對味。還要注意旋律的最低音及最高音的範圍，及動聽的旋律在什麼地方，有無必要加強，讓這個段落是最能引人共鳴的段落。

5.調性分析

      目前的音樂除了使用我們所知道的大小調外，還會使用調式音階。以Do為第一個音排列的就是我們所知道的大調音階，以La為起始變成了小調音階。這就是為何古典樂、日本音樂、印度音樂、搖滾樂等有其專有的調式聽覺辨識性了。此外，現代音樂也發展出許多不同的音階以適用於不同的音樂風格，如藍調即可使用藍調音階、搖滾可使用搖滾音階、和聲小音階可用於重金屬古典速彈樂派等。每個人也可以依照本身的學習經驗，和音樂歷程去歸納整理出屬於自己音樂風格的音階。

      熟悉旋律，了解詞曲要表達的是什麼。找到歌曲的音符與節奏律動，決定曲風、節奏、過門打法。