速度的概念

速度指音樂進行時節拍的相對快慢程度，此詞源自拉丁文 tempus 。速度用語或節拍，標記在一首樂曲或一般樂曲開始處的譜表上方，作曲家根據所要表現的內容而規定的，又是演奏者表演音樂作品的主要依據。

運動員或是休息中的人，其平均心跳會慢一些，容易緊張或是運動中的人，其心跳會快一些。正常一般人的心跳大都認定是每分鐘 72 下左右（72 bpm）為標準，所以很多抒情歌曲的速度範圍，位於60 bpm ～ 78 bpm之間，如此一來歌曲就容易引起共鳴而打動人心。

一.速度感不等同於節奏感

鼓手在樂團中扮演控制樂曲進行速度，與穩定保持速度節奏的重要角色，就算技巧再高超純熟，一旦缺少速度的概念，演奏時拍子丟三落四，那這樣就很難獲得他人的認同。其實速度感不好是可以改進的，不只是鼓手，歌唱者或是樂手都需要培養。

但是有很多人常以為速度感好的人節奏感一定好，其實未必。怎麼說呢（參看節奏感自測）？現代流行音樂曲風裡以4/4來說，有一個明顯的特徵，多數第1拍強、第2拍弱、第3拍次強、第4拍弱，而和弦多出現在第1拍強拍及第3拍次強拍，甚少出現在2、4弱拍。爵士鼓手的小鼓之鼓點落於每小節的2、4拍，賦予弱拍一種強調音色、小鼓爽脆的音色給弱拍呼應對稱的力量，這樣音樂才會有流暢前進的感覺。

所以音樂進行中，拍手最好拍在第2、4拍，也就是說與第1、第3拍強拍相呼應，同時與鼓手小鼓拍點一致，這樣不但讓歌曲流暢具說服力，也能幫助鼓手穩固節拍速度。有的人可以準確拍手拍在第1、3拍，確無法拍手拍在第2、4拍，只能說此人只具備速度感，而節奏感還有進步的空間。

節奏感好的人在音樂進行中，能很快的分辨出曲子的每小節第2拍及第4拍，並且持續在第2拍用手拍掌1下，第4拍用手拍掌2下，也可以在曲子每小節的第3拍拍掌1下，要是能夠在曲子每拍的反拍手拍掌1下，持續下去並且穩定不落拍，通常這樣的人會具備絕佳的速度感與節奏感，如果沒有學打擊那就太可惜了。

二.拍子的時間值

音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比方說每1分鐘是60秒，每一秒鐘手拍1下，那麼曲子一分鐘為60拍，可以寫成60 bpm（60拍/每分鐘）。同理每一秒鐘拍2下，此為120 bpm。每一秒鐘拍3下，此為180 bpm。也就是1秒，那半拍為2分之1秒，如果樂曲的速度為每分鐘120拍（記為 120 bpm）的時候，那麼每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打1拍，前面是1秒鐘打1拍，顯然後者要比前者快，以此類推。這也就是拍子的時間值，簡稱時值。

如果要快速計算出樂曲的速度，以10秒鐘算出曲子走幾拍，再將此數值乘以6，得數就是此歌曲1分鐘的速度。例如一首4/4歌曲10秒鐘走完4小節，那麼4小節*4拍=16拍，16拍*6= 96 bpm。

當拍子的時值定下來之後，比如4分音符為1拍時，8分音符就相當於半拍，全音符相當於4拍，2分音符相當於2拍。而16分音符則是1/4拍，換句話說，也就是1拍裡有一個4分音符，有2個8分音符，有4個16分音符。再比如以8分音符為一拍，4分音符就是2拍，2分音符是4拍，全音符是8拍，而16分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定後，各種時值的音符就與拍子連在一起。

使用節拍器培養速度概念是學習音樂最好最正統的方法，用節拍器測量出該曲子的速度，並且將它寫在樂譜左上角曲名的旁邊，是一般的方式。

三.速度的範圍

以歌唱的角度來說，快歌速度很少快過160 bpm，慢歌速度很少慢低於50 bpm。而以爵士鼓的節奏（Rhythm）舉例來說，不同的節奏會有不同的速度範圍，比如 Cha Cha 節奏速度通常為100~120 bpm之間，Swing 節奏速度通常為90~200 bpm之間，範圍最大。

再以爵士鼓的過門來說，如果6連音過門只練到84 bpm，鼓點才打得清楚漂亮的話，那麼當曲子速度超過84 bpm，使用6連音過門就可能造成拍子混亂，需慎重考量。

無論是歌唱者或是樂手在詮釋一首曲子，應該先確定一首曲子的速度，因為速度決定了歌曲最基本的情緒與曲風。有很多人對自己沒信心，認為速度感是天生的，如果速度不穩就註定一輩子與演奏樂器或是合唱團沾不上邊了，也有很多人都忽略了速度的重要性。