節奏的搭配

      鼓是產生音樂節奏的重要配備，在編排鼓的時候，當然是以配合整體音樂為第一優先。根據音樂的曲風與律動，選擇搭配適當的節奏(Rhythm)是所有優秀鼓手最重要的共同訴求，也可稱之為鼓譜節奏編排。

      如果已經學會了一些基本節奏打法或是可以跟上音樂媒體.....等等音源配上節奏過門，恭喜您已具備相當的概念與程度。但有時候音樂媒體之歌曲節奏並非最適宜，先聽媒體反而無法跳出舊窠臼，程度高的鼓手，有時放空自己只聽歌曲旋律，用第一手直覺所搭配的節奏，可能最合適也說不定。

入手的方法是

I  了解歌曲的結構 大部份的歌曲有以下5個區段

1.前奏(序曲The intro.)

      此為歌曲開頭的樂句結構，長度大約2~9小節(Bar)，作用是呼應主旋律，或是與主旋律截然不同的樂感。前奏的好與壞，絕對影響一首歌的第一印象，前奏是如何產生呢？有可能是取歌詞中的一段來當作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和弦進行，搭配樂器的分解和弦來做為開端。

2.主歌(正歌The verse)

      作用是述說歌曲欲陳述的故事，長度大約8~16小節(Bar)，其特色是音量較小，一首歌曲大概唱3~4次正歌(The verse)的部份。

3.副歌(The chorus)

      作用是述說歌曲內容轉折的部份，雖然是轉折，但是不能跑出歌曲的標題，長度大約8~16小節(Bar)，其特色是音量較大，副歌一般接在正歌(The verse)之下，有時候以重複吟唱副歌當成結尾。

4.間奏(橋段The bridge)

      間奏可以是一段比正常音量較大或較小的區域，長度大約4~16小節(Bar)，一般接在第2或第3次的副歌之下，我們可以決定間奏和前奏是一樣的，可以是樂句演奏、可以是演唱，也可以是獨唱或是樂器獨奏(Solo)，與Break有一曲同工之妙。

5.尾奏(The Ending 、Outro)

      要注意一首歌的前奏、間奏、尾奏，和這一首歌本身的旋律的關係，前奏處理的好，想要前後呼應。可以選擇用前奏的旋律放在尾奏，或是用漸漸小聲的方法，或是強勢隆重氣度的結束。

I  在歌曲中加入適合的演奏風格

1.大多數歌曲在正歌(Verse)與副歌(Chorus)可以分別出不同的律動(Groove)打法，例如當選定同樣Rock節奏演奏，在正歌時，音量較小，以不開鈸(Close hi-hat)表現。在副歌時：音量較大以1.開鈸(Open hi-hat)。2.打固定拍鈸(Ride cymbal)。3.改變大鼓鼓點。4.改變節奏(Rhythm)來表現。

2.過門(Fill in)大多用在正歌轉變到副歌，或者副歌轉變到正歌，而正歌轉變到副歌會過門漸強，副歌轉變到正歌會過門漸弱表達，所以漸強與漸弱的過門樂句結構要加強練習。

3.演奏進行中大約每2~4小節(Bar)加入過門潤飾，此抑揚頓挫會讓音樂更甜美，但是過門的內容必須參考其他樂手彈奏內容做變化，才會有合一的整體感。如果對加入過門沒有感覺或是不知道加什麼的話，就不要過門以免畫蛇添足。

I  搭配適宜的節奏

      當歌曲沒有音檔只有譜或是歌曲是作曲家剛出爐的作品，那該如何下手呢?

1.先要不斷的聆聽音樂心中有要有音樂的旋律與架構，仔細地聽音樂線條是簡潔的平直感(適合Disco、Rock....節奏)，或是有很多三連音系的感覺(適合Swing、Slow Rock....節奏)。

2.細部分析樂曲是適於4Beat 、8 Beat節奏、16 Beat節奏甚至32 Beat節奏，來選擇Hi-hat打法。

3.參考其他樂手的彈奏內容，分析樂曲是否較適合減值(Half-time)打法。

4.參考貝士手(Bass)的彈奏架構，找出律動(Groove)。

5.節拍速度不同，也會有不同的打法。

6.聽作曲家、編曲家或音樂人的建議，得到初步的歌曲印象。

7.最好的學習方法是參考爵士融合(Jazz Fusion)樂團鼓手的打法，這樣就會有意想不到過門與節奏的靈感可以派上用場。

8.用一切自己所學的技巧並放膽的跟隨音樂演奏，來增進音樂的豐富性。

      讓音樂試試配上自己各式各樣節奏(Rhythm)，看合不合適。如果沒有概念，不知如何下手，那麼就配上最基本的節奏，把節拍帶穩來演奏即可。如下圖

I  不同鼓手的共同標準

      同樣一首樂曲，不同的鼓手詮釋起來風格就會不太一樣，可能某鼓手花俏一點，可能另外一位鼓手較保守嚴肅一點，但他們的共通原則是：

1.能夠依照樂句結構，打出令人愉悅、動人心弦的節奏。

2.可以維持音樂速度(Time-keeping)精準不變。 

3.可以在音樂空間裡加入適當的過門(Fill in)與獨奏(Solo)。

4.有能力依據樂曲特殊的音符，決定要強調低音(大鼓)，或者是要讓高音(小鼓、銅鈸)的變化多一點。 

5.能考慮到樂曲的是輕快、抒情的、還是高昂的樂曲。大體而言輕快的樂曲，切分音出現的頻率會較多一些。

6.抒情的樂曲其音符結構勢必較簡單，整體音量較小。慷慨激昂的樂曲整體音量勢必較大，尤其低音部分音量也較大較多。

7.依樂曲整體音量、輕重、律動感、氣氛，加入棉槌、鼓刷、束棒、打擊樂器之類，有畫龍點睛之效。