領會的準備

      神將領會的恩賜賜給領會者，領會者就要在這樣的服事上建造神的教會、服事弟兄姊妹。因為神給了職份，我們要帶領弟兄姊妹一同以詩歌來敬拜主、我們的神。凡有氣息的都要來讚美祂；因此我們要謹守在神面前，讓領會者每一次領會的事奉都有聖靈的同在，並順從聖靈的引導，使領會者能夠成為神恩典流通的管道，藉著領會者在神面前的事奉，成為眾弟兄姊妹的祝福，也使所有的人經歷神豐盛的恩典。

      領會者必須比一般基督徒更認識神，並與神有密切的交通，享受屬靈生活的成長，這樣的生命能以透過喜悅的基督徒生命表達出來，所以領會者更要花充份的時間在預備上，花更多時間禱告親近神。

I  事前

1.要為著領會的目的，與領會的主題禱告。

2.唱歌的預備：與司琴、樂手、歌者一齊練習與禱告。

3.程序的預備：找一個安靜的地方把所設計的程序大聲的演練一次，並自己禱告。

4.在聚會還沒有開始之前，求神現在就釋放每一位會眾的捆綁。

I  程序的規劃

      領會者的目標在促進敬拜進行而不是講道，為了能達成這目標，領會者需要很快把人的心安撫下來，拋棄所有的世俗煩惱，所有的人以預備心來領受聖靈的澆灌，與領受 神的話。即便講員預備的內容再好，如果會衆心裏煩亂，所講的道就聽不進去了，所以好的講員，必須有好的領會才能相得益彰。

1.固定有的內容

讀一段聖經(宣召或啟應) 唱詩禱告。

2.新的內容

不可少的固定內容，但是可以按著自己的方式，交叉方式，當然也可按著傳統方式求變化。

3.串場的安排

要先編排，開口第一句話說什麼，詩歌與詩歌或是詩歌與禱告讀經，中間轉變的時候要說什麼。敬拜時要清楚指示會眾下一段應唱的地方，一般在現在一段完結前最後一、兩句時即要作出指示。

4.詩歌的速度

速度的快與慢，會帶出喜怒哀樂的不同情緒，直接影響會衆的感受，也要注意快慢詩歌的銜接。

5.詩歌引唱

分享詩歌背景與起源，詩歌教唱，與弟兄姐妹變換唱法，譬如說弟兄唱一段同時姐妹禱告，然後交換。

6.勉勵

講幾句鼓勵人心的話，或是彼此代禱，說一則小故事或見證。

7.適時調變

過程中可按著會眾的反應適時調整流程，但切勿將自己所有的注意力都集中在會眾身上。另一方面，一定要先確定其他的事奉人員能按照你的調動即時反應。

8.明確的邀請

需要時要給與弟兄姊妹清晰的指示，如站立、坐下。某些動作如拍手、舉手可以用鼓勵的方式推動會衆參與或嚐試，但應讓他們感到自己有選擇的空間。

I  選擇詩歌時曲風與調性

      一般而言，很多領會者選擇詩歌，是只以歌詞內容取向，而忽略原本詩歌音樂風格，幾首曲子串接起來的時候，不單要改速度、調性，接連節奏、和弦橋段也要改。如此一來，等於全新編曲，那就要考驗主領的編曲功力，如果自己能力不足，此項工作大多落在司琴身上，如果司琴沒有學過編曲，或是樂團缺乏練習時間，可想而知敬拜時一定各自發揮，造成音樂混亂不明。

      詩歌風格又與節奏類型（Rock、Funk、Punk、Jazz、ChaCha.....）有很大的關連。而一般鋼琴、鍵盤、吉他手對於節奏的認知比較沒有鼓手、打擊手敏感，或是明明知道如何演奏出來，卻又無法以口語明言，造成每位樂手演奏風格不一致，音樂含糊不明。

領會者要如何統一音樂曲風呢？

1.速度會造成完全不同的風格。試試看以 bpm=60、90、120  唱一次詩歌【和撒那】，每個速度都不錯，但是音樂感覺都有很大的不同。

2.在同一首詩歌，請鼓手、樂手用不同的節奏表現不同的風格，在領會者比較之後確定希望呈現的感覺，多溝通幾次。

3.譜上如果有表情記號，漸強漸弱、節拍速度等，要告訴音樂同工是否按譜彈奏操課。

4.最大家一起聽或看音檔，討論出結果是自創新曲風，或是依創作者依音檔原汁原味呈現。

I  詩歌的起承轉合

      傳統的領詩方法是唱完一首詩歌，便停下來分享幾句畫或幾句祈禱，再唱或轉唱另一首詩歌，歌曲與歌曲之間並沒有相連或轉接編排。現代的敬拜讚美歌曲，比較沒有因轉換而停頓下來，反而加入了音樂技巧，令整個敬拜更一氣呵成，幫助會眾親近上帝的話音樂場景連貫。而歌曲轉接要有巧妙編排和有層次的歌曲轉接，進而達至預期的氣氛和效果，有一定的難度，必須要與敬拜團說清楚講明白，全體下一番苦功去構思和排練。

1.雄厚、壯麗結束

常用於最後一首快歌或唱最後一首歌的完結方法，要達到壯麗(Grand)的效果，每樣樂器必須奏出密集加上整全和弦(Full Chord)作結束，呈現隆重大氣勢的結束。如要接下一首歌，彈出前奏便可。

2.重複最後一句

這是最簡單的結束方法，通常會在重複的最後一句漸漸減慢結束，可以選擇用前奏的旋律放在尾奏，或是用漸漸小聲的方法。

3.與下一首歌首句旋律相同

這是要領敬拜者的刻意。

4.與下一首歌首句歌詞相同

同上這是要領敬拜者的刻意安排，才能使兩首首句相同或近似旋律的歌一起連續接唱。

5.加入前奏、間奏、尾奏及過門

一首歌曲的前奏、間奏、尾奏，和這一首歌本身的旋律有連繫呼應的關係，想要與前奏前後呼應。

6.轉入下一首歌的副歌

作用是述說歌曲內容轉折的部份，雖然是轉折，但是不能跑出歌曲的標題，長度大約8~16小節(Bar)，其特色是音量較大，副歌一般接在正歌(The verse)之下，有時候以重複吟唱副歌當成結尾。

7.製造段落環節

為了讓會眾能更合一的火熱敬拜，有時會在唱快歌時作一些變化，例如當快歌進行到一半，突然讓除了鼓以外的所有樂器都停止，整個會場只有會眾的歌聲與有規則的掌聲與節奏聲，這個方式乍看之下是鼓手Solo，但其實是要藉著這種方式，將領敬拜的權柄交給會眾，而此時鼓手的職責所在就是利用節奏加多一點變化來輔助敬拜，而不是刻意作高超的技巧來炫耀自己。

I  充實音樂影音知能

1.小聲不一定柔，大聲不一定強，是不變的原則。

2.站在鼓手旁邊聽到樂器的音色和音量(尤其是鼓組)，與坐在台下的會眾所聽到的會不同，音控台收音之後再放送出來，那音色和音量差異性就更大了。音控專業人員不同，現場演奏效果都會有不同。

3.音樂往往是性格的表現，而這裡說的性格包含音樂張力、音樂旋律的流動、節奏的流動、時間的流動。音樂中有疏的流動、有密的流動、有急速的流動、有緩慢的流動、有奔馳狂放的流動、有阻塞遲滯的流動、有突兀的流動、有停頓之後的流動.....等等，到底是何種樂器能夠呈現，或是交由音控專業人員處理，這是主領必須要瞭解，才能經由口述說清楚講明白。如此才不會亂槍打鳥，每個人都試試看再下決定，這樣一來就是事倍功半無效率可言。