節奏的練習

      一般而言，不論音符再怎麼豐富變化，音樂的整體節奏還是在一個固定的基本節奏的統合之中進行。這個基本節奏雖然像我們的呼吸、脈搏一樣單調反覆，但卻源源不絕的維持著生命的律動。這就是為什麼我們聽到音樂時，能夠在豐富變化的旋律中掌握到這個基本節拍，或隨之起舞，或擊掌打拍子附和。

I  重要節奏名詞

      套鼓節奏(Rhythm)：而在打擊範圍中Rhythm是指在爵士鼓中，鼓手四肢分離地個別規律控制一項打擊元件，如此規律的打擊出與音樂搭配的鼓聲，可稱為打節奏。而節奏的種類可說多如繁星，有的可能連節奏名稱聽都沒聽過，而每種基本節奏又衍生出多種打法，例如ROCK，仔細一算起碼有超過250種打法。

      節奏模式(Pattern)：Pattern在英文中指式樣、模式、模型的意思，音樂裡Pattern是所有節奏的基本模型，每種舞曲復雜的節奏結構都是由這些細小的Pattern組成。給PATTERN下一個簡潔的定義，即指一個最小的節奏單位，包括多種打擊樂器的Pattern形成一個固定節奏型，這裡特別注意它包含了不只一種打擊樂器，也就是說多種打擊樂器的相互配合才形成一個完整的節奏。

I  節拍(Meter)

      節奏和節拍是兩種不同的概念，但是它們又有著密不可分的關係，節拍是指在小節內強拍和弱拍的組合規律呈現。

      有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有3個弱拍再出現1個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

      強與弱看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的強與弱變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此節拍是非常重要的，它等於是音樂的基石，必須是有規律並且是有秩序的。

I  按步就班

      不一致的節奏，永遠無法構成好的音樂。請從慢的開始練！別好高騖遠，慢的練不準，快的也就別想演奏好。請小鼓對著節拍器幫忙打正拍，或是最小音值單位常常是一個很有用的方式。對正確的附點以及3連音的要求不可以放鬆，這些往往是正確音樂性格的決定因子所在。

      如果略過基本手法練習，直接進入節奏課程的話，那麼您未來的學習會很辛苦。就拿打節奏來說，練好一個節奏要花比別人多的時間，而且打出來的節奏不一定悅耳。很多新進鼓手跳過基礎訓練，強弱重音的練習，急就章就開始學習節奏型態，然後就上場演奏了，於是從第一首歌到最後一首就一直是重音+重音+大聲，音樂性談不上，層次分明就更不用說了。

1.先在自己的大腿、身體徒手練習節奏、過門與基礎打點，再實際打擊真鼓，可事半功倍。

2.先將所要練習的節奏與過門，先以口訣編唱出來，再以口訣配合節拍器練習。

3.牧師或領會者隨時會依敬拜的水流來改變詩歌進行的速度與強度。所以練習的速度由快到慢，慢到快，快到慢......，此循環性練習為增強熟練度的方法。

4.如果只練單一個速度，常常會造成要快快不起來，要慢慢不下去拍子脫節的窘困。

5.現場演奏一成不變化的打節奏來說，音樂難免貧乏無味，所以必需配合主旋律的強弱律動，以左手小鼓點做節奏潤飾的變化。

6.詩歌不常見的節奏打法也得花時間練習，誰知那天用得著，臨時再要練也來不及喔，所謂養兵千日用在一時應該對吧。

      請有耐心的從慢速開始練，而且要特別注重一致的原則，大家要能夠一起精準的演奏放慢的節奏型之後，加快的練習才有意義。節奏的性格若要能夠被呈現，必須是在能精準的演奏之後培養出對該節奏型的感覺之後的事。這些在合奏上，不可能不經由放慢速度的練習來達成，否則只是造成不精準，而且不一致的節奏演奏而已。

I  節拍器練習

      對節拍器Click真的是苦差事，節拍器的聲音一直在腦袋中滴答作響，要是沒有決心，很容易就放棄。當然人是不可能從頭準到尾的，有些人認為有一些誤差才有臨場感。

1.剛開始：節拍器打開跟著練甚至是只聽節拍器就好，然後跟著數1、2、3、4接著慢慢打一個音4拍，打一個音3拍，打一個很長的音去數1、2、3、4…。一般不用太在意它，把它想像成是呼吸，如呼吸般很輕鬆自然的練下去。呼吸有時會稍為快一點點，有時會稍為慢一點無所謂，只要大部分時間一致就可以，慢慢的精準一致的拍點時間會越來越長。

2.之後：我們要練習反拍，這對初學者而言，剛開始是很難克服的，要花點心去體會洞搭、洞搭的唱拍方式，或是你唱拍時可以想成1又、2又、3又、4又，節拍器的點是下在1、2、3、4，反拍就數到反時才打。

3.正常速度：以不熟悉的節奏或過門來說，先以Bpm = 100速度練到順手為原則。

4.加快速度：以20為基準，從Bpm =60開始，Bpm =80、Bpm =100、Bpm =120、Bpm =140、練到 Bpm =160。當在某一個速度遇到瓶頸時，就以10為基準退一級練習。比如說當我們Bpm =80之速度OK，就練Bpm =100，Bpm =100不行， 就練Bpm =90，Bpm =90之速度OK，就練Bpm =110，Bpm =110之速度OK，就練Bpm =130，......依此類推。

5.放慢速度：對節拍器從Bpm =100開始，Bpm =80、Bpm =60、練到Bpm  =50。打任何節奏或過門技巧都一樣，要能正確無誤聲音清楚，持續10分鐘以上。如果不行，請再放慢為Bpm =50練習。每一個打點、每一種節奏、每一種手法皆用節拍器去對。

6.當完全對準節拍器的時候，是聽不到節拍器的搭搭節拍聲了。想辦法讓這個時間延長，就愈來愈準了。持續努力的練習，並配合錄音來檢視自己的缺點每次練習都把速度記錄下來，一陣子之後，看到自己記錄的數值不斷提升。

7在打鼓的時候雖然開著節拍器，但因為鼓聲太大而蓋過節拍器的聲音，所以聽不到節拍器。這時可以把節拍器連到擴音器一起放出來音量才夠。

8.打鼓時打下去的點剛好在節拍器的拍點上，這是很準的拍點，一般的練習也是以此為準則。尤其是在錄音室的話，必須把任何的打點練習到與節拍器同步，也就是說打任何節奏都要聽不到節拍器的聲音(打點剛好蓋過節拍器的聲音)，這是個高階的境界，也是練習的長遠目標。