鼓手知樂理

很多人問學習爵士鼓與打擊樂器需要用到樂理嗎?其實學習任何樂器(包括爵士鼓與歌唱在內)的要點就是要先了解樂理。學習樂理是了解音樂的重要過程，因為了解樂理之後，就會有更多的觀念與構想去處理音樂，可以將一首歌曲變成不同的風格，加速學習的進度。

一.何為樂理

音樂的發展是沒有限制與範圍的，但是音樂是有時間性的，所以若只靠口耳相傳，難免會有一些差錯，久而久之，便無法保持原來樂曲的原味。因此，前人便發明了各種音樂符號，利用這些符號組成了樂譜，後人就可以利用這些譜，演奏出與作者意思相同的音樂，而記錄在樂譜上的各種符號及規則，就稱為樂理。

樂理是讓人們可以很容易把音樂給整理記錄以便流傳下去，也讓大部分不像貝多芬等這種音樂天才的人可以透過樂理的學習，可以很快的掌握住音樂的入門與操作。這個觀念也是告訴我們，除非你自己是音樂天才，否則不管古典音樂也好流行音樂也好，都必須學習基本的樂理知識，以及了解自己所使用的樂器，才能很快的進入音樂的殿堂。

二.合奏是學習的目標

鼓手學習的重要目標就是合奏，合奏並不是獨奏的相加，一群好的獨奏者的組合並不必然能構成好的合奏。徒然有絕佳的演奏能力卻缺乏合奏觀念，是不可能產生好的合奏的。什麼是合奏觀念呢？精簡的說就是一起演奏的意思，合奏觀念裡的一致代表的是一種精準和乾淨。

好的合奏要求的是絕對的一致音準相同、音質相同、對同一個音的演奏長度相同、一起作相同的漸強漸弱幅度和變化速率、一起作相同的速度變化、曲子終了大家一起結束……等等不勝枚舉。

在構築一首樂曲的整體結構時，我們會為了創造結構上的平衡感，以及表現力在合奏上作各式各樣的要求，比如說，為了產生和緊接在它之後結尾高潮的一大段行進的銜接及對比；這時，要創造這樣的對比的目的除了是一種張力的表現外，也是基於樂曲整體平衡的考量，其基礎都建立在樂理。

鼓譜拿到手之後，先試試看自己是否能唱出來，稱之為唱譜。歌手要唱出曲子的音調，而鼓手對鼓的音色與節奏也需要輕易朗朗唱出口來，找出困難與瓶頸加以練習，唱譜在習鼓的過程中是很重要的。