和弦的基礎

      音樂的旋律、和弦、節奏、拍子都是營造氣氛的主要因素，而一首好曲會有它獨特的地方去表達內容、主題或重心。構成音樂三要素是指：1.節奏 2.旋律 3.和弦，和聲需要有2個音以上，和弦需要有3個音或3個以上的音，所堆疊的組合結構，能呈現出飽滿和諧的聲音效果，以下就是和弦的入門介紹。

I  3和弦 Triad (C 大調為範例)

和弦是由3個音組成，所以稱為3和弦。

和弦5線譜及代號如下：

音階簡譜1、2 、 3 、4 、 5 、 6 、 7，有7個不同的數字，能產生7個和弦，此7個和弦就是7個級數。

重要的是以和弦C來說 135=351=513，Dm 246=462=624......依此類推。

I  和弦的分類

1.大、小和弦（詳如和弦代號 2:05）

這個大小三度就決定了和弦聽起來的感覺，小和弦聽起來比較暗，比較哀怨，而大和弦比較明亮。

2.屬七和弦（詳如和弦代號 2:35）

這個和弦有不穩定的感覺，就是由不和諧的和弦進入比較和諧的和弦，通常是進入大和弦或小和弦，很少有曲子最後結束在屬七和弦，因為會有一種沒有結束的感覺。

3.依附表和弦家族種類繁多，特別的是爵士樂曲風引導音（3、7 音），可以試著將五音給簡化掉，只演奏和弦音的 3、7 音。3、7 音又被稱為引導音（Guide Tones）。

I  和弦的運用

1.基本和弦：給予人感覺簡樸和平淡。

2.修飾和弦：給予人感覺豐富、立體和有向上感。

3.重複和弦：一小組和弦或旋律重複出現在一首歌裡感覺，簡單組合、加深並增強信息和主旨。

4.和弦相同：主、副歌旋律雖然不同，但和弦如果相同，則會有容易唱的感覺。

5.和弦低音漸降：和弦的低音(Bass)部分從高降到低，則會感覺有謙卑、降服、放下自我。

6.作曲者可以先寫好旋律再搭配和弦，也可以先編排和弦決定曲風，再寫主旋律。

I  和弦搭配原則

1.從該小節根音+五度音、出現次數最多的音開始搭配。

2.全曲開頭與最後一個和弦C(1、3、5)相同。

3.全曲倒數第二個為和弦G(5、7、2)。

4.當旋律比較密集時，伴奏和弦不要太複雜。

5.以4/4拍為主軸(每小節有4拍，以4分音符為1拍)，它有一個明顯的特徵，4拍中第1拍為強拍、第2拍弱、第3拍次強、第4拍弱。而和弦多出現在每小節的第1拍強拍，或是每小節的第1、3拍強拍，甚少出現在2、4弱拍。

6.和弦的配搭並非一成不變，而是盡量依照曲風、用途、環境、目的性做變化。比方說經典的爵士曲目中，最常見的七和弦，進行公式就是 2-5-1（ II-V-I ）級數的屬七和弦了。

7.萬用和弦級數（以4小節16拍為例）

a.每小節單和弦：級數 1-6-4-5。

b.每小節2個和弦：級數 45-36-25-1。

c.1-5-6-3-4-1-2-5：萬用卡農和弦，可以搭配無數歌曲。

和弦表由靈糧堂憶佳姐妹編製提供