詩歌的架構

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    把詩歌分成歌詞與旋律2部份來看

1.歌詞方面

      簡單的說就是敘述一個故事，所有的歌曲裡最能引起共鳴的還是歌詞裡的愛(love)，尤其詩歌是從基督的大愛闡述，會發現更容易引起共鳴了。

2.旋律方面

      音樂是非常抽象的，當我們看到樂譜時，很難知道它在講什麼。音符寫得再漂亮，也很難想像它在講什麼，因為音樂是抽象的，我們要把故事講到歌裡不是容易的事，如果想辦法規劃在一個歌曲架構(from)裡就比較簡單了。

I  整體的結構

1.可分成前奏(Intro.) 

      前奏是如何產生呢？通常是簡單彈奏歌曲某一段旋律，或是主和絃，也可以直接用主和絃當前奏，也可用某一段和弦進行，搭配樂器的分解和弦來做為開端。主要功能是帶領聽者進入歌曲，讓他們的耳朵暖身。

2.正歌(Verse)

      功能是展開主要歌曲旋律，和絃與旋律通常維持不變，重金屬搖滾可以在Verse之後隨意加一些效果器的音效，或是突然在進入副歌之前來一個大聲吼叫....等等。

3.副歌(Chorus)

      是故事的轉折也是曲子轉折處，可用升Key、用節奏、過門烘托。

4.橋段(Bridge)

      這個主要的功能是讓聽者在聽了副歌之後，能讓耳朵有不同的新鮮感，可以用 Solo 表現，也可以用節奏潤飾代替。

5.尾奏(Ending)

      主要功能是結束一首歌，也就是故事的結局，有時候可以用不停的副歌重複，然後以音量控制把歌曲從原來的聲量逐漸調到零，一首歌的結尾就用漸漸小聲的方法。如果這首歌的前奏處理得非常的好，也可以前後呼應，就用前奏的旋律放在尾奏。

6.獨立間奏(Break)

      就是歌曲在歌唱部分段落結束之後，通常會有一段沒有歌手唱歌的純音樂演奏部分，也可能單獨用爵士鼓Solo呈現，這就是所謂的Break。如果沒有Break來將歌曲不間斷的延續，一首歌放完了先停下來，接著新歌再出來的方式，如此則較不連貫沒有整體感。

I  段落的基本架構 (Form)

每一首歌曲都有它的段落架構

1.A曲式一段體：直接敘述一個故事簡單明瞭。

2.AB曲式兩段體：AB是兩個不同的段落，A段的東西是直接了段的描述完畢，到B段才把它講出來，早期的名謠大概就是這樣，不管是Jazz或一般歌曲都是會出現的。

3.ABA曲式三段體：ABA的曲子很多，很多曲子都喜歡用這個長的架構來作曲。

4.AABA曲式四段體：一般來講我們在AABA架構時，有一個蠻有趣的現象，主打的那句歌都會放在B段，當然我們的歌不止只有AABA也有C段，但是B段在AABA來講，是相當重要的，打歌就是在那一句上的呈現，有些歌的前奏是其實就是B段。被運用到Jazz的AABA曲式相當多，它的發展是從ABA發展過來的。

5. 12個小節Blues from：這是黑人在講故事的一個方式一個邏輯，它的架構是很特別的，但熟悉Jazz的人可能會較熟悉，它是廣泛的被運用到Jazz裡的。

      一般作曲家寫歌時，先拿一枝筆在五線譜上把A段設計好，寫上小節線，反覆8小節，跳到B段8小節，再跳到A段8小節，共32小節，這就是用來做歌的From。再把和弦填上去，A段的Chord，再B段給它調性的改變，B段成為完全不同的歌曲，先把歌的架構先規劃出來。

I  曲子開頭方式

      如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊，下列提供幾種方式供參考：

1.看牧師或主領的手勢。

2.由司琴以點頭或眼色指示。

3.以微音量(Fade in)下歌，例如輪鈸或者風鈴呈現。

4.以其他各樣樂器Solo或是和弦或是特殊音效約定幾小節後同時下歌。

5.在沒有指揮的情況下，大都由鼓手以鼓棒交互敲擊或敲 Hi-Hat 讀數進入，至於要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來而決定。一般情況下，在同一首曲子中，各小節的拍數，應該要完全一樣，樂曲開頭部分都是從第1小節的第1拍的正拍開始的，而且各小節的拍數完全一樣，這種叫強起小節(強起樂曲，強起拍)，在此Sign次數就是4次。

6.有一種起拍不是由第1小節第1拍的正拍開始，而是由別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫弱起小節(弱起樂曲，弱起拍)。曲子由第4拍起拍，Sign 次數就是3次。曲子由第3拍起拍，Sign次數就是2次。曲子由第4拍起拍，Sign次數就是3次。曲子由第1拍入，Sign次數就是4次。曲子由第2拍起拍，Sign次數就是5次。因為Sign 1次無法決定速度，所以Sign次數最少2次，最多5次。

7.另外在爵士或拉丁音樂的引奏(Sign)次數大都是2小節│1--2--│1234│。

I  曲子結尾(Ending)方式

以下是幾種常用的方式：

1.同時停下來以休止符結尾。

2.漸慢(Rit)以輪鈸滾奏柔性結尾。

3.裝飾音過門結尾。

4.齊奏(Unison)隆重盛大結尾。

5.聲音漸小(Fade out)以息音結尾。

6.自由過門(Adlib)結尾。

7.橋段(Birdge)銜接新曲結尾。

I  獨自間奏(Break)

      簡言之就是兩首歌曲中間銜接的部分，在第一首歌曲結束之後，通常會有一段純音樂演奏部分，這就是所謂的Break。如果沒有Break來將歌曲不間斷的延續，一首歌放完了先停下來，接著新歌再出來的方式，如此則較不連貫沒有整體感。

      傳統的領詩方法是唱完一首詩歌，便停下來分享幾句畫或幾句祈禱，再唱或轉唱另一首詩歌，歌曲與歌曲之間並沒有相連或轉接編排。現代的領詩方法，在整個敬拜讚美時間裡沒有因歌曲的轉接而停頓下來，反而加入了很多音樂技巧和音樂，讓音樂的結構使整個聚會更一氣呵成。

      歌曲的間奏通常是有一定的難度，要有編排和有層次的歌曲轉接，而達至預期的氣氛和效果，必須在編曲下功夫去創新構思和排練。

1.雄厚、壯麗結束常用於最後一首快歌或唱最後一首歌的完結方法，要達到壯麗(Grand)的效果，每樣樂器必須奏出密集加上整全和弦(Full Chord)作結束。

2.重複最後一句
這是最簡單的結束方法，通常會在重複的最後一句漸漸減慢結束，如要接下一首歌，彈出前奏便可。

3.要領敬拜者的刻意安排，下一首歌曲出來之前，先彈奏首句旋律之和弦。

4.下一首歌曲出來之前，與下一首歌首句歌詞相同，或近似旋律的歌一起連續接唱。

5.也可能單獨以爵士鼓加入過門或是Solo呈現。

6.轉入下一首歌的副歌。