一首歌曲從頭到尾鼓手只有單純的打節奏（Groove）的話，音樂會比較無層次而且貧乏無味，就好像一盤美食但是忘了加鹽。此過門與潤飾的抑揚頓挫會讓音樂更甜美、更具風味，並且在歌曲進行到一個段落時，鼓手過門與潤飾來裝飾這些空間，也讓演唱者或者其他樂手喘口氣，有喘息的空間。所以演奏進行中，大約每2~4小節（Bar）加入過門（Fills）或是潤飾（Licks）。

I  過門與潤飾有什麼不同

1.潤飾（Licks）

其在爵士鼓教學中，又稱為音節潤飾或節奏潤飾，在節奏、速度不變為前提，巧妙地在節奏裡加入少許鼓點。

2.過門（Fills）

過門的時候節奏（Groove）是中止，並且過門會接管原有的節奏，完成過門以後則馬上回到原有的節奏。

      過門比音節潤飾更有力道，而過門與潤飾因為其目的相同，所以可以說非常相似，其運用的巧妙，要靠長期的練習與經驗累積。

I  加入音節潤飾(Licks)的方法

1.以切分音（Syncopation）或是鬼影點（Ghost nots）打擊在小鼓上，用在古典爵士樂居多。

2.在節奏裡加入鈸音（Ride Cymbal）、杯鈸音（Ride Cymbal Cup），或是開鈸（Open Hi-hat）、關鈸（Close Hi-hat）的變化。

3.改變打大鼓重音位置來表達。

4.設計樂句結構：就如聖經裡面的金句或是像英文片語一般，練習愈多記得愈多，隨時可以拿出來用。

      很重要的一點是，當我們加上潤飾的樂句結構能不能與其他樂器的音符相輔相成，會不會太突兀?過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的音樂涵養與創意來設計，配合經驗練習，才能發揮得淋漓盡致。