讓技巧成長

      敬拜團中總有人是音樂科班、有人樂器曾經練過一兩年、有人是門外漢。有人對音樂很有要求，就是要呈現可以出專輯的品質，有人就只是想開開心心的唱唱詩歌，觀念完全都不一樣。如果只是想要喜樂唱詩歌，那就在台下就好，要上台就要拿出卓越為主擺上自己的時間與體力，而不是表現自己追求成就感，給主的就該拿出自己能給出最好的品質。

      技巧要成熟合一，很重要的關鍵就是謙卑，看別人比自己強。縱然自己的技術或觀念比別人純熟，但靈命不見得也是如此，每個人總是有可以學習的地方，先知道的技術，是因為上帝的恩典，聖經不也教導，多給的就要多收，幫助初學的樂手培養默契、建立能力...這是一個重要的課題。

      以個人在樂團的經驗感受到，其實伴奏中最難的部分，還是在拿捏如何融入詩歌的意境當中的技巧。比方說要把歌曲表現得很平心靜氣並且能默想，聽起來有感情，卻能有安靜等候神的情愫。或是表現得有節奏有生命活力，充滿喜樂的靈於其中......等等。

I  技巧不成熟

      同樣說是要為上帝奔跑，有人是慢慢跑，有人是短跑衝刺卻無法持續長久，有人一天練兩三個小時的樂器。有人拿到譜才當天開始唱，這樣配搭會長久嗎？敬拜團在台上服事無法專心敬拜，原因常常是在經驗不足、演奏技巧不成熟、準備不夠充分。

      無庸諱言，剛開始自己也有同樣的症狀，只要演奏不出差錯就感謝讚美主了，何況還要一心二用。當經驗、演奏技巧逐漸穩定之後，才能心有餘力在演奏的同時敬拜神，因此音樂層面的歌唱或演奏技巧，雖然不能說最重要，卻也不能忽略。

I  技巧雖然成熟

      再換另一個角度，拼命就一定好嗎?很多時候，人就是驕傲，看自己比別人強，覺得自己付出的比較多。只有技巧熟練，卻不一定可以達到想要的效果，因為如果真正要融入感情於曲子裡，並不是那麼的簡單一語道盡。有時我擊鼓伴奏的時候會想歌詞的含意，在打鼓的時候想辦法用「心」打，培養符合歌詞的心境。

      其實最重要的就是整個團每個人技術上都要不斷成長，這個成長的默契跟步調，是建立在一次又一次的溝通跟禱告來的，才會在技術上有從神而來的祝福。